Quentin Tarantino biografia, patrimonio netto, moglie e figli, prossimo film, età, premi 2025

Biografia di Quentin Tarantino

Quentin Tarantino è un regista, sceneggiatore e attore americano, maestro del cinema d'autore e indipendente. I suoi film conquistano il pubblico e collezionano candidature ai più prestigiosi riconoscimenti cinematografici, dagli Oscar ai Golden Globe. Il cinema di Tarantino si riconosce immediatamente: inquadrature iconiche, narrazione non lineare, dialoghi taglienti e una violenza stilizzata che è diventata la sua firma.

Infanzia

Quentin Jerome Tarantino è nato il 27 marzo 1963 a Knoxville, Tennessee. Sua madre, Connie McHugh, appena quindicenne, che si diplomò al liceo da privatista, desiderava l'indipendenza ufficiale dai suoi genitori. Credeva che sposarsi le avrebbe dato quella libertà tanto agognata. Sposò Tony Tarantino, un attore senza successo, ma i due si lasciarono prima della nascita di Quentin. Connie scoprì la gravidanza quando ormai lui era già sparito nel nulla. Né lei né Quentin, una volta cresciuto, si sono mai preoccupati di cercarlo.

Ecco cosa disse Quentin di suo padre in una delle interviste:

Non conosco mio padre. So che voleva essere un attore. Beh, ora è un attore, ma solo perché porta il mio cognome. Non è mai entrato nella mia vita, non l'ho mai nemmeno incontrato.

Il padre di Quentin sognava di fare l'attore, ispirato dal nonno Dominic Tarantino, che aveva recitato in diversi western all'inizio degli anni '30. Tarantino ha radici miste: italiane, irlandesi e indiane Cherokee.

Sinistra: Quentin Tarantino con sua madre, destra: il padre di Quentin, Tony Tarantino

La madre portò il piccolo a Los Angeles, si risposò e iniziò a farsi strada nel campo della farmacologia. Il patrigno, il musicista Curtis Zastoupil, adottò Quentin dandogli anche il proprio cognome. Tuttavia, agli albori della carriera, il futuro regista scelse di tornare al cognome del padre biologico.

Tarantino ha radici miste: italiane, irlandesi e indiane Cherokee

Nel 1971 Connie divorziò di nuovo. Già da prima, con gli adulti sempre impegnati, la televisione era diventata la principale maestra di Quentin. Frequentò una scuola cristiana privata, e i suoi voti e la disciplina peggioravano di anno in anno. Dopo essersi confrontato con la madre, Tarantino abbandonò la scuola a 15 anni.

Tarantino ha trascorso la sua infanzia a Knoxville, Tennessee

Trovò lavoro come bigliettaio in un cinema a luci rosse. Pur non essendo un fan del genere, faceva il suo lavoro con serietà. Nel tempo libero prendeva lezioni di recitazione. Non riuscì a ottenere alcun ruolo, ma tra le mura dello studio incontrò persone interessanti che lo influenzarono profondamente.

Una tappa fondamentale nella vita del futuro regista fu il lavoro nel videonoleggio "Video Archives". Lavorò lì dal 1985 insieme a Roger Avary, il suo futuro co-sceneggiatore. In quel periodo Tarantino maturò la sua visione del cinema, sviluppò il suo stile inconfondibile e iniziò a scrivere. Sembrava aver divorato ogni film degno di nota del cinema mondiale: i western di Sergio Leone, il cinema della Nouvelle Vague francese, registi visionari come Terry Gilliam, i drammi criminali di Brian De Palma...

Carriera da Regista

L'esordio cinematografico di Quentin Tarantino fu un cortometraggio in bianco e nero di 36 minuti dal titolo "My Best Friend's Birthday". Quentin lavorò su questo film per due anni (dal 1984 al 1986) nel suo tempo libero mentre lavorava in un negozio di noleggio video. I ruoli principali furono interpretati da Quentin stesso e dal suo amico Craig Hamann, che co-scrisse anche la sceneggiatura.

Tarantino - My Best Friend's Birthday (primo cortometraggio, 1987)

Il film avrebbe potuto spalancare le porte dell'industria cinematografica a Hamann, evitandogli di scrivere per disperazione la sceneggiatura di "Showdown in Manila" Alexander Nevsky, ma metà del film fu distrutta in un incendio in laboratorio (successivamente parte di esso fu restaurata). Tuttavia, Quentin acquisì un'esperienza inestimabile. Il regista non frequentò alcun corso specializzato. È un perfetto autodidatta che ha imparato tutto del cinema attraverso l'esperienza sul campo e i film che divorava.

Quentin Tarantino – un genio autodidatta

Il debutto alla regia di lungometraggi di Tarantino fu "Reservoir Dogs" (1991). All'inizio non pensava di coinvolgere attori famosi, dato che i fondi scarseggiavano. Per finanziare le riprese, Quentin vendette agli studios un paio di sceneggiature che sarebbero diventate "Natural Born Killers" (1994) e "True Romance" (1993), diretti rispettivamente da Oliver Stone e Tony Scott. Tarantino contribuì anche alla sceneggiatura di "After Midnight", sebbene il suo nome non sia accreditato.

Quentin Tarantino e Steve Buscemi sul set di 'Reservoir Dogs'

Il destino di "Reservoir Dogs" fu deciso in gran parte dal caso (e dall'aiuto del produttore amico Lawrence Bender): la sceneggiatura capitò nelle mani di Harvey Keitel al momento giusto. Il rinomato attore aiutò ad attirare l'attenzione sul progetto e interpretò uno dei ruoli principali – Mr. White.

Il successo di 'Reservoir Dogs' segnò l'inizio della brillante carriera di Tarantino

Il budget era ridotto all'osso: gli attori recitavano con i propri abiti e il film fu distribuito senza pubblicità, affidandosi solo al passaparola. Robert Kurtzman aiutò con il trucco, lavorando gratuitamente, e in segno di gratitudine, Tarantino divenne suo co-autore e aiutò a sviluppare il concetto realizzato in "From Dusk Till Dawn" (1995).

Tarantino nel film 'From Dusk Till Dawn'

Fin dagli esordi, Quentin ha dimostrato quanto tenesse ai dialoghi fuori dagli schemi. Nonostante il ritmo serrato e il genere del film, i personaggi dialogavano tantissimo e con passione. Già in "Reservoir Dogs" emergono chiaramente l'amore di Tarantino per la narrazione non lineare, la violenza cinematografica e i richiami alla cultura pop. L'ambientazione chiusa aggiunse un effetto teatrale agli eventi.

Quentin Tarantino e Uma Thurman sul set di 'Pulp Fiction'

Quando Quentin iniziò a lavorare su "Pulp Fiction" (1994), la situazione era cambiata. Un cast stellare si unì al progetto, e praticamente nessuno ebbe bisogno di convincimenti: John Travolta, Bruce Willis, Tim Roth, Uma Thurman, Samuel L. Jackson.

Diverse scene e dialoghi vennero cuciti su misura per alcuni di loro. Il regista manifestò la sua passione per i riferimenti alla cultura pop, eventi cruciali e dettagli autobiografici. Questi non sono semplici "Easter eggs" come fanno altri registi, ma elementi perfettamente integrati nella narrazione.

Pulp Fiction | 'Voglio ballare' (HD) - Uma Thurman, John Travolta

Lo stile del regista divenne sempre più chiaro: inserti narrativi attraverso monologhi e dialoghi taglienti, e una visione inedita di violenza, aggressività e delle pulsioni che le alimentano. Per il film, Tarantino ricevette la Palma d'Oro a Cannes, oltre a un Oscar e un Golden Globe per la sceneggiatura in collaborazione con Roger Avary.

Tarantino riceve la Palma d'Oro a Cannes

Nel 1995 arrivò al cinema un film dalla struttura insolita, un mosaico di episodi intitolato "Four Rooms". Quattro registi firmarono l'opera. Oltre a Tarantino, i registi erano Allison Anders, Alexandre Rockwell e Robert Rodriguez. La critica accolse tiepidamente questa antologia, ma riconobbe maggiore qualità al segmento firmato da Tarantino. Apprezzò l'occasione di ritrovare Tim Roth e di giocare con i ritmi narrativi: le riprese durarono appena un paio di giorni.

L'assenza di Bruce Willis nei titoli di coda si spiega con le regole del Sindacato Attori: niente compenso, niente crediti. La star di "Die Hard" (1988) si propose spontaneamente per il ruolo, accettando di lavorare gratis per il piacere di collaborare ancora con il regista. Con Madonna, nacquero problemi a film ultimato. La popstar non gradì la sua resa sullo schermo, così Madonna declinò ogni attività promozionale per il film.

Il film successivo di Quentin, "Jackie Brown" (1997), faceva parte del programma principale del Festival di Berlino. Il regista teneva d'occhio da tempo quel romanzo e decise di adattarlo personalmente. Tarantino adorava le opere di Elmore Leonard e, da ragazzo, venne beccato mentre tentava di rubare uno dei suoi libri. Pam Grier, protagonista del film, non aveva potuto partecipare a "Pulp Fiction" perché Tarantino non riusciva a immaginarla in quei panni, ma riconoscendone il talento la coinvolse alla prima occasione utile.

Lo sviluppo di "Kill Bill" (2003) iniziò poco dopo che Tarantino incontrò Uma Thurman negli anni '90. Le riprese non riuscirono a partire per una serie di ostacoli: scarso interesse degli studios, l'insoddisfazione di Tarantino per la sua stessa sceneggiatura e le continue riscritture, senza contare la gravidanza dell'attrice che sconvolse completamente i tempi di produzione.

Il casting si rivelò un vero caos: mentre alcuni ruoli trovarono subito i loro interpreti, come Lucy Liu e Daryl Hannah, per Bill si era pensato inizialmente a Warren Beatty o Kevin Costner prima di scegliere David Carradine. Quentin trasse ispirazione dai vecchi film asiatici di arti marziali, che ha sempre amato. A volte si faceva prendere talmente la mano da inventare nuove scene sul momento. Il risultato? Un montaggio da incubo: troppo materiale da gestire.

Quentin trasse ispirazione dai vecchi film asiatici di arti marziali, che ha sempre amato

Il film conquistò pubblico e critica, aprendo discussioni su possibili espansioni dell'universo narrativo, ma Quentin mantenne la sua visione originale: un unico sequel che proseguisse organicamente la storia – "Kill Bill: Volume 2" (2004). La duologia divenne un'ode alla "violenza estetica": sia nei combattimenti che nei fiumi di sangue, il regista si sforza di dare agli eventi sullo schermo un certo stile.

In "Sin City" (2005), Tarantino diresse solo un piccolo segmento, come una sorta di rimborso a Robert Rodriguez per l'utilizzo della sua musica nei suoi lavori.

Sin City. Scena con Quentin Tarantino

I due registi amici si fecero travolgere dall'entusiasmo. Come racconterà lo stesso Tarantino in un'intervista dieci anni dopo, si sentirono completamente liberi e convinti di poter osare qualsiasi cosa sul grande schermo. L'uscita di "Grindhouse" (2007, con Tarantino alla regia del segmento "Death Proof") venne considerata dallo stesso Quentin un completo disastro: flop clamoroso al box office e stroncature della critica. Col tempo, però, il giudizio di pubblico e critica si è decisamente riabilitato.

Quentin Tarantino sul set di 'Grindhouse'

In totale, Tarantino impiegò ben 10 anni per completare la sceneggiatura di "Inglourious Basterds" (2009). Ideò una storia alternativa della Seconda Guerra Mondiale, basata su eventi reali. I ruoli principali furono interpretati da attori provenienti da diversi paesi: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Til Schweiger, Daniel Brühl. Ancora una volta, il tema della violenza come metodo di risoluzione dei problemi in assenza di altri mezzi emerge al centro della trama.

Quentin Tarantino sta lavorando al film 'Inglourious Basterds'

Il regista non ha mai corso dietro al successo commerciale, ma questo progetto lo ha definitivamente consacrato come maestro del box office, permettendogli di ottenere budget milionari per i film successivi. Purtroppo, "Inglourious Basterds" è stato l'ultimo film montato da Sally Menke, storica amica e collaboratrice di Tarantino. Morì l'anno seguente durante una passeggiata con il cane per un colpo di calore.

Con "Django Unchained" (2012), Tarantino riuscì a rendere omaggio agli spaghetti western – un altro genere che amava. Creò una storia sulla schiavitù raccontandola da una prospettiva inedita e con grande intensità visiva. Sul grande schermo si ritrovarono attori già fidati di Quentin insieme a nuove facce nel mondo tarantiniano: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington. Ancora una volta, Tarantino centrò l'obiettivo doppio: si aggiudicò i principali riconoscimenti americani, Oscar e Golden Globe, per la sceneggiatura.

Cameo di Tarantino in 'Django Unchained'

In "Django Unchained", DiCaprio vestì i panni di un villain spietato. L'attore era elettrizzato all'idea di lavorare con il genio del cinema moderno:

Mi ha detto che se avessi recitato come un bravo ragazzo, il pubblico mi avrebbe massacrato, che questo non era 'Titanic.'

L'uscita di "The Hateful Eight" (2015) a un certo punto sembrò compromessa. Tarantino andò su tutte le furie per il leak della sceneggiatura online, soprattutto perché le copie erano nelle mani di pochissime persone fidate.

Si rifiutò di proseguire con il film ma fu convinto dal cast, soprattutto da Samuel L. Jackson, a portare a termine il progetto. Curiosamente, solo quattro attori dell'intero cast non avevano mai lavorato prima con Quentin: Gene Jones, Jennifer Jason Leigh, Channing Tatum e Demián Bichir.

L'uscita di 'The Hateful Eight' (2015) era a rischio

In ogni film, il regista omaggia colleghi del passato e del presente, fa riferimenti alla contemporaneità o reinterpreta eventi storici a modo suo. Non si pone limiti nell'uso di parolacce, tanto che i fan spesso si divertono a contare quante volte, ad esempio, viene pronunciata la parola "fuck" nei suoi film. Lo stesso discorso vale per le scene cruente e gli omicidi brutali. Tuttavia, non si tratta mai di violenza fine a se stessa, ma di qualcosa di più profondo e integrato nella narrazione.

Nel 2018, il regista lavorò su un film su Charles Manson e il suo culto chiamato "The Family." "Once Upon a Time in Hollywood" arrivò al cinema nell'estate del 2019, con Brad Pitt, Leonardo DiCaprio (la loro coppia è stata acclamata come la migliore dai tempi di Robert Redford e Paul Newman), e Margot Robbie.

Once upon a time in Hollywood – Trailer ufficiale (HD)

La trama si concentra su Rick Dalton, una stella del Western in rapido declino, e il suo stuntman Cliff Booth. Un giovane regista, Roman Polanski, e sua moglie Sharon Tate si trasferiscono nella casa accanto a Rick. Nella realtà, Sharon cadde vittima dei seguaci della Family di Charles Manson, ma ancora una volta Tarantino è rimasto fedele al suo stile e ha proposto una versione alternativa di quella tragica storia.

Quentin Tarantino sul set di 'Once Upon a Time in Hollywood'

Durante le riprese, Tarantino si trovò costretto a rivedere i piani. Burt Reynolds era stato ingaggiato per una parte, ma la sua improvvisa scomparsa per un infarto cambiò tutto. Il regista decise di sostituirlo con Bruce Dern.

L'uscita del film scatenò le polemiche per il ritratto controverso di Bruce Lee. In "Once Upon a Time in Hollywood" viene dipinto come isterico, egocentrico e alla fine ottiene quello che si merita. Questo episodio ha scatenato un acceso scontro tra Shannon Lee, figlia dell'attore scomparso, e Tarantino. Forse per questo motivo, "Once Upon a Time in Hollywood" non ha ottenuto una distribuzione in Cina, dove Lee è considerato un eroe nazionale, tagliando drasticamente gli incassi. Tuttavia, Tarantino si rifiutò di tagliare o modificare la scena con Bruce Lee per adeguarsi alle richieste del mercato.

Una scena del film 'Once Upon a Time in Hollywood'

Attore, Sceneggiatore, Produttore

La carriera di Quentin spazia attraverso molteplici ambiti del cinema. Ancor prima di esordire alla regia, aveva già recitato in "The Golden Girls" (1985) al fianco di Betty White. Tarantino ama spesso interpretare piccoli ruoli e cameo, anche nei suoi stessi film.

Il suo ruolo più importante come attore nasce dalla collaborazione con l'amico Robert Rodriguez, quando Quentin recita nel film sui vampiri "From Dusk Till Dawn" (1995) al fianco di George Clooney. Curiosamente, per questo ruolo è stato candidato sia al Razzie Award come peggior attore che al Saturn Award come migliore. Nel 1995, Tarantino è apparso nel film "Desperado" del suo amico Robert Rodriguez.

Desperado - Quentin Tarantino - Barzelletta

Un altro campo in cui eccelle è quello della sceneggiatura. Nella maggior parte dei casi scrive personalmente le storie dei suoi film, ma agli inizi della carriera è stato costretto a vendere alcune sceneggiature. Tony Scott ha diretto "True Romance" (1993) basandosi sul materiale di Tarantino, mentre Oliver Stone ha stravolto a tal punto la sceneggiatura di Quentin per "Natural Born Killers" (1994) che Tarantino inizialmente voleva far rimuovere il suo nome dai titoli di coda. La vendita di queste due sceneggiature è direttamente legata alla realizzazione di "Reservoir Dogs" (1991) – a Tarantino mancavano disperatamente i fondi per produrre il suo film d'esordio.

La carriera di Quentin abbraccia una vasta gamma di campi nel cinema

In collaborazione con Robert Kurtzman, la base per "From Dusk Till Dawn" (1995) fu successivamente scritta.

Acquisendo sempre più influenza e forte del suo gusto distintivo, Tarantino ha prodotto film che non ha diretto: "Hostel" (2005), "Planet Terror" (2007), "Hell Ride" (2008), e altri. Variano considerevolmente per qualità, performance attoriali e altri aspetti, ma rimangono stilisticamente affini al mondo di Quentin.

La vita personale di Quentin Tarantino

Per anni Tarantino è rimasto single e senza figli. Ha dichiarato più volte di aver rinunciato alla possibilità di avere una famiglia per fare film. Il processo creativo richiede libertà totale, mentre moglie e figli richiedono attenzioni e tempo che il regista non può permettersi. Tuttavia, non si è mai dichiarato uno scapolo convinto o contrario ai figli.

Quentin Tarantino era un irriducibile scapolo

Durante la sua carriera, Quentin ha avuto relazioni con colleghe famose del cinema. La sua relazione più lunga è stata con Mira Sorvino. Si vociferava spesso di una storia d'amore tra Tarantino e Uma Thurman, ma a quanto pare tra loro c'è solo amicizia.

Si diceva che Tarantino avesse una storia d'amore con Uma Thurman

Nei primi anni 2000, il regista ha avuto una relazione con la collega Sofia Coppola, dopo una breve liaison con Vivica Fox, attrice di "Kill Bill".

Tarantino ha frequentato la figlia di Francis Ford Coppola

Nel 2009, mentre promuoveva "Inglourious Basterds" in Israele, Tarantino ha incontrato la cantante locale Daniella Pick. Hanno iniziato una storia d'amore e nel 2017 la coppia si è fidanzata. La relazione è stata travagliata, con rotture e riconciliazioni dovute al carattere impetuoso del regista, ma il 28 novembre 2018 si sono sposati. Sua moglie è più giovane di Quentin di 20 anni. La coppia trascorre la maggior parte del tempo in Israele.

Quentin Tarantino e sua moglie Daniella Pick

Nel febbraio 2020, Tarantino è diventato padre per la prima volta. Hanno avuto un figlio di nome Leo. Contrariamente a quanto si crede, il nome non è un omaggio all'attore Leonardo DiCaprio, ma al nonno di Daniella. Seguendo la tradizione ebraica, il bambino è stato circonciso.

Il 2 luglio 2022, Quentin e Daniella sono diventati di nuovo genitori. Questa volta hanno avuto una figlia.

Quentin Tarantino Adesso

Quentin è pronto a dirigere il prossimo capitolo del franchise di Star Trek. Questo kolossal hollywoodiano rappresenta una sfida inedita per Tarantino. Karl Urban, veterano di questo universo fantascientifico, è convinto che il regista non solo si adatterà al nuovo formato, ma riuscirà anche a mostrare i veri pericoli dello spazio.

2019: Quentin Tarantino alla prima di 'Once Upon a Time in Hollywood'

Anche se sembrava che la Black Mamba avesse trovato la pace e la sua storia fosse stata completamente raccontata, Quentin potrebbe ancora tornare a lavorare su Kill Bill 3. Di tanto in tanto emergono indiscrezioni sul terzo capitolo e diverse star esprimono con entusiasmo le loro opinioni in merito. Ronda Rousey, ad esempio, vorrebbe interpretare la figlia ormai adulta del personaggio di Uma Thurman, qualora fosse previsto questo twist. L'idea è anche sostenuta da Vivica A. Fox, che ha recitato nella duologia originale.

È anche noto che Quentin sta producendo un film con il titolo provvisorio Django/Zorro.

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