Paul McCartney biografia, età, The Beatles, moglie, figli 2025

Biografia di Paul McCartney

Sir Paul McCartney è un musicista e interprete britannico leggendario e unico, un polistrumentista. È stato insignito del titolo di Knight Bachelor e nel 1965 è diventato Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico. È un artista e scrittore, un sostenitore degli animali e un vegetariano. Il suo nome è apparso più volte nel Guinness dei Primati.

È meglio conosciuto come co-creatore del famoso quartetto di Liverpool The Beatles. Ha vinto sedici Grammy Awards e altri alti onori, inclusi quelli internazionali.

Infanzia, Gioventù, Famiglia

James Paul McCartney nacque nell'estate del 1942 da Mary, un'infermiera, e James McCartney, un venditore di cotone di Liverpool. Dopo la nascita del loro primo figlio, sua madre passò dal lavoro come infermiera in un ospedale pubblico di maternità a una ben remunerata pratica privata di ostetricia, il che permise alla famiglia McCartney di trasferirsi da camere arredate in affitto a un appartamento di proprietà.

Paul McCartney da bambino (nella foto con il fratello minore)

James guadagnava meno della moglie, che doveva lavorare in qualsiasi momento, giorno e notte, e ne era molto preoccupato, specialmente dopo la nascita del loro secondo figlio, Peter Michael McCartney, nel 1944.

Paul McCartney (a destra) con i suoi genitori e il fratello

Ricordando la sua famiglia, McCartney disse che sua madre era premurosa, gentile, ma severa. Esigeva sempre responsabilità per le proprie azioni da tutti i membri della famiglia, il che era una regola inviolabile.

Fin da giovane, Paul era appassionato di jazz, suonando abilmente la tromba e componendo musica al pianoforte. Nel 1947, quando arrivò il momento di andare a scuola, suo padre insistette affinché i ragazzi frequentassero una scuola pubblica anziché una cattolica, come era di consuetudine. Agnostico per credo, sperava che lì ricevessero conoscenze, non visioni religiose. Paul McCartney fece il suo debutto musicale alla Stockton Wood Road School eseguendo una canzone sull'incoronazione di Elisabetta II.

Paul studiò e vinse premi in concorsi musicali locali. Ma nel 1956, la tragedia colpì la famiglia: Mary morì di cancro. Paul, profondamente colpito dalla perdita, divenne introverso e trascorse più tempo da solo. Si arrampicava sugli alberi e poteva sedere per ore sui rami, immaginandosi come una recluta che si addestrava per il servizio nell'esercito reale.

La salvezza di Paul arrivò sotto forma di un regalo da parte di suo padre: per il suo quattordicesimo compleanno, suo padre gli regalò una tromba. Con il permesso di suo padre, Paul scambiò lo strumento con una chitarra, che lo attirava molto di più, e iniziò a imparare a suonare. Essendo mancino, dispose le corde in ordine inverso. Ascoltava musica e imitava con successo le stelle, tra cui Elvis Presley. Presto, Paul iniziò a comporre le sue prime canzoni. Suo padre incoraggiò la passione del figlio. Nonostante i guadagni modesti, fece tutto il possibile per dare ai suoi figli un'educazione diversificata.

Inoltre, coinvolse Paul nelle sue attività di venditore itinerante, che aiutarono il ragazzo a superare la timidezza, e portò i suoi figli a concerti, mostre e al teatro. Alcune prime impressionarono talmente tanto il giovane che decise di intraprendere una carriera come regista teatrale. Tuttavia, non sapendo come compilare correttamente i documenti di candidatura, li presentò in ritardo.

Durante questo periodo, McCartney incontrò John Lennon, che aveva già formato il suo primo gruppo, The Quarrymen, nel 1957, suonando skiffle, un ramo della musica folk inglese. McCartney si unì al gruppo tramite una conoscenza comune, e il suo stile unico di suonare la chitarra e le sue abilità vocali impressionarono John.

John Lennon e Paul McCartney in The Quarrymen

Sebbene le loro personalità fossero opposte—John, un ribelle e un teppista, e Paul, un ragazzo modello—si legarono grazie a esperienze di vita simili. A 17 anni, anche Lennon dovette affrontare la morte di sua madre. La loro collaborazione creativa si trasformò in amicizia, e presto Paul invitò il suo amico George Harrison a unirsi al gruppo. In quel periodo, il gruppo iniziò a esibirsi nei locali di Liverpool e cambiò nome in The Silver Beatles.

The Beatles. Successo Globale

Sebbene John Lennon fosse considerato il leader non ufficiale del gruppo, l'opinione di McCartney aveva sempre un peso significativo all'interno della band. Paul svolse un ruolo importante in una grande riforma del gruppo—prima di uno dei concerti ad Amburgo nei primi anni '60, McCartney insistette per un ulteriore cambio di nome. La band divenne allora conosciuta come The Beatles.

I tour ad Amburgo ebbero successo e la loro base di fan crebbe costantemente. Le canzoni My Bonnie e Long Tall Sally entusiasmarono il pubblico. Allo stesso tempo, McCartney scrisse individualmente le canzoni Love Me Do e How Do You Do It? per il gruppo, che presto diventarono successi. Dopo il ritorno dalla Germania nel 1961, i Beatles firmarono un contratto con la Parlophone Records. Il manager del gruppo, Brian Epstein, licenziò il batterista Pete Best e lo sostituì con Ringo Starr. Fu anche allora che Paul divenne ufficialmente il bassista. A questo punto, si formò il "Fab Four" di Liverpool, che divenne una leggenda globale.

The Beatles – She Loves You (1963)

La "Beatlemania" si diffuse ampiamente dopo che la canzone She Loves You raggiunse la vetta della classifica britannica per un paio di mesi nel 1963. L'immagine unica di ragazzi intellettuali conquistò il cuore di milioni di fan, specialmente le donne. McCartney ricordò in seguito che la quasi follia dell'adorazione femminile distrasse solo dalla creatività e dalle nuove idee:

I Beatles si distinguevano perché non erano volgari. Eravamo come membri di un club d'arte, e quella sensazione rimase con noi dopo Amburgo. Ricordo che facemmo uno scherzo a un sassofonista di un'altra band. Quando bussò alla porta, presi un volume di Evtušenko e iniziai a leggere estratti, e tutti intorno a noi ascoltavano come se stessero assorbendolo... Il sassofonista entrò silenziosamente, si scusò, mise a posto il suo sax e uscì silenziosamente. Ridiamo a crepapelle. Ma tale audacia ci permise di sentirci diversi dagli altri.

L'album di debutto Please Please Me, interamente composto da canzoni create da McCartney e Lennon, fu pubblicato nel 1963. Dopo di ciò, la band fece un tour in Europa e America, attirando costantemente enormi folle di fan e seguaci. Durante questo periodo, più di settanta milioni di telespettatori seguirono un programma con i Beatles. La canzone che Paul scrisse per il film "A Hard Day's Night" ricevette oltre tre milioni di richieste anticipate. La ballata di McCartney And I Love Her ebbe un successo straordinario.

Nel luglio 1965, i Beatles rilasciarono un film e un disco con lo stesso nome—Help! Il principale "gioiello" di questi progetti fu la composizione solista di Paul Yesterday, che in seguito divenne la prima nelle classifiche americane.

Discordia

Nel 1965, durante le difficoltà finanziarie dell'etichetta Northern Songs, gli editori dei Beatles, tutti i membri della band investirono in immobili nella campagna del Surrey, lasciando solo McCartney nella capitale. Paul divenne un habitué dei club jazz, delle gallerie d'arte e di altri luoghi culturali a Londra. Incontrò figure di spicco della bohème londinese, John Dunbar e Barry Miles. Queste persone iniziarono a plasmare i nuovi interessi musicali di Paul.

Grazie a Barry Miles, Paul si interessò al jazz sperimentale e alla musica sinfonica, mentre Dunbar lo illuminò sulla poesia e letteratura moderna, introducendolo in particolare alle sfumature della cultura psichedelica. Paul incontrò il regista sperimentale Michelangelo Antonioni e il leader dell'underground londinese Robert Fraser. A casa di Fraser, Paul incontrò Andy Warhol, Peter Blake, Richard Hamilton e Allen Ginsberg. Quest'ultimo influenzò grandemente il lavoro poetico di Paul, che portò a un cambiamento radicale nel significato delle canzoni dei Beatles.

Paul McCartney e Mick Jagger a una sessione di registrazione (1967)

Paul affittò un appartamento a Montagu Square, lo attrezzò come uno studio e iniziò a sperimentare con la musica in collaborazione con l'ingegnere del suono Ian Sommerville. Ian presentò Paul al suo ex fidanzato William Burroughs, che divenne un ospite frequente nell'appartamento-studio di McCartney. Le idee dell'americano Beatnik intrigavano Paul, e trasformò l'appartamento in un laboratorio artistico, dove lui e Burroughs crearono effetti sonori che poi formarono la base del suono dei Beatles alla fine degli anni Sessanta.

La maggior parte degli esperimenti sonori associati a Lennon furono in realtà creati da Paul McCartney in collaborazione con Burroughs e Sommerville.

McCartney si distanziò sempre più dagli altri membri della band. Il suo interesse per la pittura, l'avanguardia, la musica sinfonica e la filosofia lo convinceva sempre più a scegliere un percorso diverso per la creatività e l'auto-espressione. Si verificò una discordia all'interno del gruppo quando i colleghi di Paul si opposero per la prima volta alla sua opinione. Quando si trattò di scegliere un nuovo manager, McCartney fu l'unico membro a votare contro Allen Klein. Successivamente, i tre membri fecero causa al manager disonesto, ma questo conflitto divenne uno dei fattori decisivi durante la riflessione di Paul sul suo futuro nella band.

Prima di lasciare il gruppo, McCartney riuscì a creare altri tre successi senza tempo: Back in the USSR, Hey Jude, e Helter Skelter. Tutti furono inclusi nel leggendario "White Album" (1968) dei Beatles, che entrò nel Guinness dei Primati come l'album più venduto. L'ultimo album della band in cui McCartney partecipò fu Let it Be, pubblicato nel 1970.

Paul McCartney su Chi Ha Sciolto i Beatles

Come prima, Paul fu il principale autore delle composizioni dell'album. Nel 1971, si rivolse al tribunale per risolvere tutte le questioni legali relative ai diritti d'autore, e i Beatles, l'unica band che si classificò al primo posto tra i cinquanta più grandi artisti mondiali, vincendo un Oscar e numerosi altri premi, cessò di esistere.

Depressione, Droga e la Creazione dei Wings

La rottura con la band che portò McCartney alla fama mondiale, alla ricchezza e all'amicizia non fu per lui così indolore come poteva sembrare a prima vista. Anche durante i primi disaccordi, Paul cercò di spiegare a John la sua comprensione e visione del futuro dei Beatles, ma a Lennon non piaceva che McCartney diventasse sempre più il "numero uno" nel loro quartetto—John si vedeva in quella posizione.

Secondo le sue stesse parole, Paul iniziò a sprofondare nella depressione "principalmente a causa della droga." Non è un segreto che nell'ambiente musicale e creativo degli anni sessanta, varie sostanze fossero considerate un mezzo per espandere la coscienza, attraverso cui molti autori creavano le loro opere. Negli anni '60, McCartney fu uno dei primi musicisti ad ammettere la sua dipendenza ed esprimeva spesso pensieri controversi sull'uso di marijuana e LSD, suggerendo la legalizzazione della marijuana.

McCartney ha dichiarato apertamente la sua dipendenza dall'LSD

Durante i disaccordi con gli altri membri dei Beatles, si rivolse alla cocaina per alleviare la tensione e lo stress. Per un anno, il musicista fece uso di questa droga distruttiva per l'anima e il corpo, finché non si rese conto che gli stava causando periodi di depressione sempre più prolungati e profondi. In un'intervista, McCartney ammise di essere quasi sull'orlo dell'abisso e solo un sogno sulla sua madre defunta da tempo, che gli disse che tutto sarebbe andato bene, gli portò un immenso sollievo, dopo il quale scrisse la famosa Let it Be.

Quando mi trovo in momenti di difficoltà, Madre Maria viene da me, Parlando parole di saggezza, Lascia che sia.

Dopo aver lasciato la band, Paul non riuscì a far fronte a un'altra ondata di depressione e andò in Scozia, dove trascorse un po' di tempo da solo con alcol e droga. Fortunatamente, non per molto. La sua famiglia e la musica lo salvarono. Nel 1970, McCartney si riprese e pubblicò il suo primo album in studio da solista, intitolandolo con il suo cognome. L'album ottenne il doppio disco di platino e mantenne una posizione tra i primi tre in classifica per quasi un mese.

Paul McCartney dopo aver lasciato i Beatles

Lennon, con il quale non si erano ancora riconciliati, definì la musica solista di Paul "spazzatura." McCartney prese a cuore la critica dell'ex amico e decise di creare la propria band, che, secondo la sua ambiziosa opinione, doveva "oscurare i Beatles." Così nacque la band Wings, con la quale il musicista lavorò per quasi dieci anni. Durante questo periodo furono pubblicati diversi album, tra cui Wild Life (1971), Red Rose Speedway (1973), e molti altri. Dopo un tour europeo con la band nel 1977, McCartney divenne ufficialmente il musicista più pagato al mondo.

Wings & Paul McCartney – Mull of Kintyre

La canzone Mull of Kintyre, pubblicata da Paul nel 1977, raggiunse la vetta della classifica dei singoli nel Regno Unito per nove settimane, vendendo due milioni e mezzo di copie. Il Segretario Generale delle Nazioni Unite Kurt Waldheim chiese personalmente a McCartney e ai Wings di tenere concerti di beneficenza nel 1979, i cui proventi furono destinati a sostenere la Cambogia colpita dalla siccità.

La Morte di Lennon, lo Scioglimento dei Wings e una Carriera Solista

Dalla metà degli anni '70, il rapporto tra i vecchi amici era entrato in una fase più tranquilla. Lennon fu uno dei primi a sapere che il padre di McCartney era morto due giorni prima del tour e gli offrì le sue condoglianze. Paul non informò la band per garantire che le esibizioni programmate avvenissero puntualmente. I musicisti si esibirono insieme alcune volte e condivisero idee su una possibile collaborazione, ma in quel periodo John cadde sotto l'influenza di Yoko Ono, che ostacolò attivamente la ricostruzione della loro unione creativa.

Yoko Ono ha Impedito a Lennon e McCartney di Comunicare

I vecchi colleghi comunicavano principalmente per telefono. A volte litigavano perché Lennon poteva arrabbiarsi per qualche espressione imprudente di McCartney. Un incontro personale continuava a essere rimandato, così come la creazione di un duetto. Nel settembre del 1980, si telefonarono di nuovo e parlarono pacificamente. Tuttavia, quella conversazione fu l'ultima. Paul stava lavorando alla composizione "Rainclouds" quando apprese dell'omicidio di John. La perdita di un amico scosse così tanto il musicista che, quando un giornalista gli chiese cosa pensasse dell'omicidio di Lennon, disse semplicemente: "È un vero peccato."

La Reazione di McCartney alla Morte di Lennon

Meno di un anno dopo la morte di Lennon, McCartney decise di sciogliere il gruppo Wings che aveva formato. Si diceva che temesse di essere ucciso come John. Per evitare di cadere di nuovo in depressione, il musicista si immerse nel lavoro sull'album "Tug of War." Dedicò la canzone "Here Today" all'amico prematuramente scomparso, inserita nell'album, considerato il miglior lavoro solista di Paul. Decise anche di acquistare diverse proprietà per la sua famiglia e creò uno studio musicale personale in una delle dimore, dove iniziò a scrivere nuove composizioni e a pubblicare dischi.

Paul McCartney – Here Today

Sebbene i nuovi album di Paul non abbiano raggiunto la popolarità travolgente dei precedenti, furono ben accolti da fan e critici. Nelle sue composizioni, il musicista affrontava temi di disarmo e mantenimento della pace, e registrò duetti con altri cantanti amati a livello mondiale come Tina Turner, Elton John e Michael Jackson. Con quest'ultimo, McCartney affrontò un incidente piuttosto spiacevole, che definì un tradimento. La questione era che la star dello showbiz acquistò segretamente i diritti di tutte le canzoni dei Beatles per quasi cinquanta milioni di dollari, dopodiché McCartney interruppe tutti i rapporti con Jackson.

Versatile e instancabile, il musicista si cimentò nella scrittura di sinfonie, registrando alcune composizioni con la London Royal Orchestra. Tuttavia, il miglior lavoro classico di McCartney fu l'incantevole album con musica per il balletto "Ocean's Kingdom." Eseguito dalla troupe del London Royal Ballet, lo spettacolo fu spettacolare. Paul si dedicò anche all'animazione, co-sceneggiando il film "High in the Clouds" con il suo amico Geoff Dunbar. In Gran Bretagna, Sir Paul McCartney è anche considerato un artista di talento—il suo pennello ha creato più di cinquecento dipinti dagli anni '80 fino ad oggi.

Vita personale di Paul McCartney

L'artista Dot Rhone divenne il "primo amore serio" di McCartney nel 1959. Dopo essere tornato da Amburgo a Liverpool, quasi si sposò con lei quando lei affermò di aspettare un bambino da lui. Tuttavia, Dot in seguito disse di aver avuto un aborto spontaneo, e Paul si separò da lei per immergersi completamente nel suo lavoro.

Paul McCartney e Dot Rhone, la sua prima fidanzata

Nel 1963, Paul si innamorò della giovane attrice Jane Asher, che proveniva da una famiglia colta ma non molto ricca. La loro relazione durò quasi cinque anni, compreso un fidanzamento di sette mesi. McCartney espresse gratitudine a Jane per averlo introdotto alle arti e acceso il suo vivo interesse per la musica classica. Gli piaceva visitare mostre e gallerie d'arte con la famiglia Asher e interagire con i loro proprietari. Tuttavia, il matrimonio non ebbe luogo perché Paul si invaghì di una modella sconosciuta, Frankie Schwartz, e tradì la sua fidanzata, cosa che Jane non poté perdonare.

La prima moglie di Paul McCartney fu Linda Eastman, che incontrò a un concerto dei Beatles nel 1967. Sei mesi dopo essersi conosciuti, il fotografo e il musicista si sposarono e non si separarono mai. Paul, insieme a sua moglie e alla figlia di lei, Heather, da un precedente matrimonio, si stabilì in campagna. In oltre trent'anni di matrimonio, la coppia ebbe due figlie, Mary e Stella, e un figlio, James.

Il matrimonio di Paul McCartney e Linda Eastman

Nel 1998, la moglie di McCartney morì a causa di un tumore. In seguito le dedicò il suo nuovo album sinfonico, "Ecce Cor Meum," e realizzò un film contenente le fotografie di Linda. Donò i proventi al trattamento del cancro.

Un anno dopo la morte della moglie, McCartney iniziò a frequentare l'ex modella Heather Mills. Tre anni dopo, si sposarono presso la tenuta Leslie in Irlanda. Nonostante la nascita della loro figlia Beatrice Milly, il loro matrimonio non durò. Nel 2008, le procedure di divorzio si conclusero, con il musicista che pagò alla sua ex moglie quasi venticinque milioni di sterline.

Paul si sposò per la terza volta nel 2011. Sua moglie è la donna d'affari americana di successo Nancy Shevell, che incontrò durante il suo matrimonio con Linda Eastman. Shevell aveva cercato di dissuadere McCartney dallo sposare Mills, avvertendolo della scarsa scrupolosità dell'ex modella. Ora, la coppia vive in America, dove possiedono una tenuta. Attualmente, Paul McCartney ha otto nipoti dai suoi figli maggiori.

Nancy Shevell, l'attuale moglie di Paul McCartney

Paul McCartney Oggi

Nonostante la sua veneranda età, il maestro, che ha ricevuto l'Ordine dell'Impero Britannico dalla Regina Elisabetta II, continua a deliziare i suoi fan con le sue performance anche oggi.

Nell'aprile 2020, come parte del concerto online delle star mondiali "One World: Together at Home", Paul McCartney si è esibito dal vivo dalla sua casa insieme ai suoi famosi colleghi Elton John, Lady Gaga, Taylor Swift e molti altri. Il concerto, organizzato a sostegno dei medici in prima linea nella lotta contro il coronavirus, è durato otto ore.

Nel dicembre 2020, McCartney ha pubblicato il suo diciottesimo album solista "McCartney III". L'album è stato registrato durante il lockdown per il coronavirus, e Paul ha suonato tutte le parti strumentali da solo. Il disco ha ricevuto recensioni positive dalla critica e ha raggiunto il primo posto nella UK Albums Chart. Nel 2021, è stato pubblicato "McCartney III Imagined", un album di remix e cover delle canzoni di "McCartney III", con artisti ospiti.

Nello stesso anno, Paul ha co-scritto e interpretato la serie documentaria "McCartney 3,2,1", dove ha discusso della sua carriera musicale e del processo creativo di scrittura delle canzoni con il produttore Rick Rubin.

Nel 2022, McCartney ha intrapreso il "Got Back Tour". Uno dei momenti più memorabili del tour è stata la sua esibizione al Glastonbury Festival, dove è diventato il più anziano headliner nella storia del festival. Durante l'esibizione, ha cantato un "duetto virtuale" con un ologramma di John Lennon, eseguendo "I've Got a Feeling".

Paul McCartney - I've Got a Feeling (feat. John Lennon) Glastonbury 2022

Durante la pandemia di coronavirus, Paul ha esaminato i suoi archivi e ha scoperto circa mille fotografie che aveva scattato con una fotocamera da 35mm tra la fine del 1963 e l'inizio del 1964. Queste foto catturavano momenti in cui la "Beatlemania" travolse il Regno Unito, e dopo la prima visita dei Beatles negli USA, la band divenne famosa in tutto il mondo. Nel 2023, McCartney ha pubblicato 275 di queste fotografie nel libro "1964: Eyes of the Storm".

Anteprima del Libro Fotografico "1964: Eyes of the Storm"

Il libro include fotografie di sei città: Liverpool, Londra, Parigi, New York, Washington e Miami. Presenta ritratti inediti di John Lennon, George Harrison e Ringo Starr, oltre a immagini che riflettono l'atmosfera di quei giorni.

Foto: Paul McCartney