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Biografia di Clint Eastwood

Clint Eastwood, il celebre attore americano conosciuto in tutto il mondo, è un vero uomo del Rinascimento del cinema: dopo aver trascorso anni come icona indiscussa del genere western, si è evoluto diventando un brillante regista, un produttore accorto, sceneggiatore e persino compositore (ha scritto le musiche per sei dei suoi film).

La sua bacheca trabocca dei riconoscimenti più prestigiosi del settore, tra cui la National Medal of Arts, un Premio César e quattro Premi Oscar.

Infanzia e Famiglia

Clint Eastwood Jr. nacque il 31 maggio 1930 nella più grande città d'America – San Francisco, California – in una normale famiglia operaia. Clint Eastwood Sr., padre della futura star del cinema, lavorava in un'acciaieria; sua madre, Margaret Ruth Eastwood, ricopriva una posizione ingegneristica nello stesso stabilimento.

Clint Eastwood bambino (nella foto a destra con suo padre)

Il bambino venne al mondo come un gigante, pesando oltre undici libbre, il che gli valse il soprannome di "Sansone" da parte del personale ospedaliero.

I genitori del ragazzo erano persone profondamente religiose, benché appartenessero a denominazioni diverse (sua madre era mormone mentre suo padre presbiteriano), e cercarono di crescere Clint e sua sorella minore Jean – di quattro anni più giovane – come buoni cristiani.

I primi anni del bambino coincisero con la Grande Depressione, che colpì particolarmente duramente le città industriali. Così i genitori di Clint si trasferirono frequentemente, cercando di trovare un lavoro stabile. Il patriarca della famiglia lavorò come venditore, poi provò a fare il detective a San Francisco, e poi la famiglia vagò lungo la Costa Est con Clint Sr. che accettava qualsiasi lavoro riuscisse a trovare. Finalmente, nel 1940, gli Eastwood si stabilirono nella città di Piedmont, che non lasciarono fino a quando Clint non raggiunse la maggiore età.

Vale la pena notare che Clint menziona spesso il periodo della Grande Depressione nelle interviste, accennando al fatto che anche la sua famiglia soffrì molto durante quegli anni. Tuttavia, l'attrice Sondra Locke, che apparve in molti film con Eastwood e fu considerata sua moglie di fatto per 14 anni, sosteneva che (almeno quando arrivarono a Piedmont) la famiglia di Clint era considerata benestante: vivevano in un quartiere rispettabile, in una grande casa con piscina, i membri della famiglia appartenevano a un country club, e ognuno aveva la propria auto.

A scuola, Clint era francamente uno studente debole che spesso doveva ripetere i corsi estivi. Gli insegnanti notavano le sue abilità musicali e le buone qualità fisiche, specialmente il suo talento per il basket. Ma Eastwood ignorò tutti gli inviti a unirsi all'orchestra scolastica e alle squadre sportive. Nelle sue parole, a quel tempo era interessato solo alle "auto veloci e alle belle donne". Beh, e al tennis e al golf, ma li giocava per il proprio piacere, senza pianificare di partecipare alle competizioni scolastiche.

La passione di Clint Eastwood durante gli anni scolastici erano le auto

A causa dei voti scarsi, fu bocciato per sei mesi alle medie, e nel gennaio 1946 si trasferì in una scuola superiore tecnica a Oakland. Lì c'era un gruppo teatrale piuttosto forte, e gli insegnanti cercarono di reclutare il giovane alto, ma lui era interessato a qualcos'altro – il club di meccanica auto, dove poteva imparare ad assemblare motori e persino riparare aeroplani. Gli amici di scuola ricordavano che Clint, benché se ne vergognasse, amava suonare il pianoforte e "suonava fino a consumarsi le dita fino al sangue".

Tecnicamente, avrebbe dovuto diplomarsi nel gennaio 1949 (dato che arrivò alla nuova scuola a metà anno), ma nessuno sa se si sia effettivamente diplomato o no, poiché i registri scolastici di quegli anni sono classificati. Almeno i suoi amici d'infanzia convinsero i giornalisti che Clint "semplicemente non finì la scuola superiore perché preferiva trascorrere il suo tempo in modi più interessanti".

Servizio Militare

Prima di essere arruolato, il giovane viveva con l'amico di scuola Harry Pendelton e conduceva una vita notturna molto attiva. Un giorno venne invitato a una festa a Malibu dove incontrò il regista Howard Hawks. Questo nome, insieme al regista John Ford, sarebbe poi diventato fondamentale per la svolta nella carriera della futura stella del western mondiale.

Ma era ancora troppo presto per parlare di una carriera cinematografica. Presto Clint tornò a casa dai genitori (nel frattempo gli Eastwood si erano trasferiti a Seattle, sulla costa occidentale), trovò lavoro nella cartiera dove lavorava suo padre, poi ottenne la licenza della Croce Rossa e lavorò come bagnino, suonando il piano in un bar la sera.

Nel 1951 si arruolò nell'Aeronautica Militare degli Stati Uniti. Mentre guadagnava 67 dollari al mese nell'esercito, la sera lavorava come scaricatore al porto per arrotondare. Vicino alla base c'era una cittadina tranquilla chiamata Carmel. Quando Clint la visitò per la prima volta, lo sapeva già: era lì che voleva vivere un giorno.

In gioventù Clint Eastwood lavorò come bagnino sulla spiaggia

Una volta, Eastwood sfiorò la morte. Aveva ottenuto un permesso per andare a trovare i genitori e la fidanzata a Seattle. Il volo di andata e ritorno era su un aereo da attacco Douglas AD-1Q. In quota, la cabina perse pressione e il sistema di navigazione si guastò. Il pilota riuscì ad ammarare l'aereo nell'oceano a circa tre miglia da Point Reyes. Nessuno si fece male: entrambi gli uomini nuotarono fino a riva.

Pensavo che probabilmente sarei morto lì. Ma poi mi resi conto che molte persone prima di me erano passate attraverso questo. Fissai le luci sulla costa che sembravano così lontane, e nuotai.

I suoi compagni d'armi più cari erano Richard Long, Martin Milner e David Janssen, che in seguito divennero famosi attori televisivi.

I Primi Passi Verso il Successo

Dopo il congedo nel 1952, Clint tornò a Seattle e lavorò per un po' come bagnino sulla spiaggia, ma il lavoro non pagava bene. Inoltre, Seattle aveva la famiglia ma non gli amici, così il giovane partì alla conquista di Los Angeles.

Affittò un piccolo appartamento in una casa di Beverly Hills e lavorava di giorno come amministratore del palazzo, poi faceva i turni di notte in una centrale nucleare. Attraverso alcune conoscenze, Clint incontrò il direttore della fotografia della Universal Irving Glassberg, che rimase sorpreso nello scoprire che lavoro facesse questo bel giovane. Il direttore della fotografia organizzò un incontro tra Clint e il regista Arthur Lubin – proprio alla stazione di servizio dove lavorava Eastwood.

Nel 1952, un attore in erba arrivò per conquistare Hollywood

La prima impressione del regista non fu proprio entusiasmante: "Clint era un principiante. Non sapeva da che parte girare la testa o come comportarsi davanti alla telecamera." Ma gli consigliò comunque di prendere lezioni di recitazione e nell'aprile del 1954 gli offrì il suo primo contratto con la Universal – 100 dollari a settimana (altre fonti dicono 75). Molti degli amici intimi di Clint, inclusa sua moglie, erano diffidenti nei confronti del patrocinio di Lubin dato che Arthur era omosessuale.

Dopo aver firmato il contratto, Clint dovette partecipare a una sorta di "provino" dove erano presenti tutti i dirigenti importanti dello studio. Il giovane attore doveva recitare le battute di Alan Squires del film del 1936 "The Petrified Forest" e spogliarsi nudo davanti al gruppo riunito durante una scena. Non fece una grande impressione.

"Sembra il tipico zoticone di campagna: magro, provinciale, con il pomo d'Adamo sporgente, molto taciturno e lento," disse uno dei talent scout.

L'attore apparve in ruoli minori in film a basso budget – "Revenge of the Creature" (1955), "Francis in the Navy" (1955), "Tarantula" (1955), "Away All Boats" (1956). Non sognava nemmeno parti più importanti perché capiva di non avere l'immaginazione creativa necessaria per l'improvvisazione davanti alla telecamera. Ma tutti notavano che Eastwood aveva un ottimo senso dell'umorismo e riusciva ad affascinare qualsiasi donna. Purtroppo, in quei primi tempi, gli mancava il talento per trasferire queste qualità ai suoi personaggi cinematografici.

Ma il suo stipendio alla Universal bastava per permettere a lui e sua moglie di trasferirsi più vicino allo studio – in un condominio dove vivevano altri attori aspiranti di Hollywood. Il posto era piccolo, ma c'era una piscina nel cortile, e Clint si divertiva ad allenarsi nel nuoto.

Clint Eastwood agli albori della sua carriera

Iniziò a prendere lezioni dai coach di recitazione Jack Kosslyn e Jess Kimmel, e lavorò anche con un logopedista – all'inizio della sua carriera, Eastwood aveva uno strano accento, parlava con un sussurro sibilante. Lavorando su questo difetto, riuscì a eliminarlo per la maggior parte, anche se non completamente. Tuttavia, Clint trasformò questo difetto in una caratteristica distintiva quando lavorò al suo ruolo dell'Uomo senza Nome nella "Trilogia del Dollaro" di Sergio Leone.

Gradualmente, iniziò a farsi notare, il che portò a inviti per ruoli piccoli ma da protagonista – Jack Rice nella commedia western "The First Traveling Saleslady" (1956), Keith Williams in "Ambush at Cimarron Pass" (1958). Tuttavia, questi successi erano così rari che il giovane stava già perdendo le speranze per una carriera di successo nella professione.

Una scena dal film "Ambush at Cimarron Pass"

Durante questo periodo, Clint decise di andare a trovare un amico e si fermò agli studi televisivi della CBS. Nel corridoio, si imbatté per caso in uno dei registi che aveva disperatamente bisogno di un attore dal fascino rude per interpretare Rowdy Yates nella serie televisiva western "Rawhide" (1959-1966).

Star del Western e Regista

La performance elettrizzante di Clint Eastwood in "Rawhide" catturò l'attenzione del leggendario regista italiano Sergio Leone, uno dei creatori del genere "spaghetti western". Nel 1964, il regista di culto invitò Clint a recitare nella sua trilogia dell'"Uomo senza nome" – interpretando il cowboy Joe nel primo film dall'intrigante titolo "A Fistful of Dollars."

Clint Eastwood nel ruolo del cowboy Joe nel film A Fistful of Dollars

Il budget di 200.000 dollari si trasformò in 14 milioni di profitti – e il poco conosciuto Eastwood divenne istantaneamente un richiamo al botteghino. Il successo cinematografico del film in Europa e America creò un clamore enorme, così seguirono rapidamente i sequel – "For a Few Dollars More" (1965) e "The Good, the Bad and the Ugly" (1966).

For a Few Dollars More. Tema Principale

Clint Eastwood aveva finalmente ottenuto il riconoscimento per il suo talento. Nel 1966, ricevette diverse offerte allettanti per recitare in western hollywoodiani.

Per gli anni a venire, il personaggio emblematico di Clint – un tipo taciturno con uno sguardo cupo e una Colt carica in mano – divenne il suo ruolo più richiesto, e i western interpretati dall'attore furono considerati esempi classici del genere.

Il secondo ruolo leggendario di Clint Eastwood fu l'eroe della serie cinematografica "Dirty Harry" (1971-1988). L'immagine del duro poliziotto Harry Callahan, che elimina spietatamente i criminali senza seguire rigorosamente la lettera della legge, definì il concetto di questo tipo di film per gli anni a venire.

Dirty Harry Ti Senti Fortunato Punk?

Nel 1971, l'attore debuttò con successo come regista, presentando al pubblico il thriller "Play Misty for Me". Iniziò una nuova fase della carriera di Clint Eastwood – il periodo della sua più grande attività creativa. Doveva bilanciare i doveri attivi di regia sui suoi film ("Firefox" (1981), "Sudden Impact" (1983), "Pale Rider" (1985)) con il lavoro intensivo di attore in film di altri registi.

Clint Eastwood nel thriller Play Misty for Me

Dall'enorme numero di eccellenti film di Eastwood, i fan evidenziano particolarmente "Escape from Alcatraz" (1979) – l'apice della partnership creativa tra Clint e il regista Don Siegel. Eastwood creò un ritratto avvincente del prigioniero Frank Morris, che riuscì a eseguire un piano di fuga fantastico dalla prigione leggendariamente inespugnabile grazie alla sua alta intelligenza e alla spinta inarrestabile verso la libertà.

Verso la fine degli anni '80, Clint Eastwood poteva giustamente andare fiero dei suoi considerevoli successi. I critici lo definivano un regista brillante. Il film biografico "Bird" (1988), che mostrò da vicino la vita del musicista jazz Charlie Parker, vinse un Academy Award (per il Miglior Suono), e l'attore stesso ricevette un Golden Globe come Miglior Regista.

Nel 1991, Eastwood si sentì pronto ad affrontare il progetto più importante della sua vita – il film "Unforgiven" (uscito nel 1992). L'attore interpretò simultaneamente William Munny e diresse il film. Questo fu il vero trionfo di Eastwood: insieme al massiccio successo al botteghino, il film aiutò il suo creatore a vincere quattro Oscar.

Clint Eastwood alla cerimonia degli Academy Awards (1993)

Anche le incursioni dell'attore/regista nella commedia si rivelarono vincenti, con l'incredibile successo di Space Cowboys (2000) che confermò la sua straordinaria versatilità. Tra i trionfi di Eastwood spicca anche il thriller Mystic River (2003): Clint si aggiudicò sia l'Oscar che il Golden Globe come Miglior Regista, mentre Sean Penn, protagonista del film, portò a casa l'Oscar per la sua interpretazione magistrale.

Clint Eastwood e Sean Penn sul set del thriller Mystic River

In breve tempo, Clint Eastwood tornò a collezionare statuette dorate: il blockbuster del 2004 Million Dollar Baby vinse come Miglior Film, con Clint che si aggiudicò la regia. L'amore degli Oscar si estese all'attrice Hilary Swank (per il ruolo da protagonista) e al caro amico di Eastwood Morgan Freeman (come attore non protagonista).

Clint Eastwood riceve l'Oscar per Million Dollar Baby (2005)

L'età iniziò a farsi sentire, così la star d'azione smise praticamente di apparire nei progetti di altri registi. La sua ultima interpretazione "su commissione" fu nel ruolo di Gus Lobel in Trouble with the Curve (2012), che Clint produsse anche.

Clint Eastwood sul set di Letters from Iwo Jima

Nonostante l'età avanzata, Clint continuò a creare capolavori con la sua energia inconfondibile. Tra le sue opere recenti più straordinarie troviamo il film storico Letters from Iwo Jima (2006), che valse a Clint sia l'Oscar che il Golden Globe; il thriller Changeling (2008), con Angelina Jolie; e il film horror soprannaturale Hereafter (2010).

Clint Eastwood e Angelina Jolie sul set del thriller Changeling

Molti spettatori considerano Gran Torino uno dei film più amati di Clint Eastwood, anche se fu ingiustamente ignorato dai premi. La storia ruota attorno a un veterano della Guerra di Corea (interpretato naturalmente dallo stesso Eastwood) solitario e amareggiato. La sua unica gioia nella vita è un'auto Gran Torino che una volta costruì in una fabbrica Ford. Attraverso questa macchina, incontra un ragazzo di una famiglia problematica, e questa improbabile amicizia cambierà per sempre entrambi.

Il pubblico accolse calorosamente due drammi biografici del regista Eastwood: Invictus (2009), sulla vita del Presidente sudafricano Nelson Mandela (con Morgan Freeman protagonista), e J. Edgar (2012), che racconta la storia del primo Direttore dell'FBI J. Edgar Hoover, interpretato da Leonardo DiCaprio.

Il dramma magistralmente diretto da Eastwood American Sniper (2014) esplorò la condizione mentale di un uomo che uccise innumerevoli persone in Iraq.

Nel 2016, Eastwood ha diretto Sully, con protagonisti attori di primo piano Tom Hanks, Anna Gunn e Aaron Eckhart.

Clint Eastwood e Aaron Eckhart sul set di Sully

Nel 2018, ha portato al cinema Ore 15:17 - Attacco al treno con gli straordinari Spencer Stone, Anthony Sadler e Alek Skarlatos, e il dramma Il corriere - The Mule, dove Eastwood interpreta un anziano furfante che decide di guadagnarsi da vivere contrabbandando droga.

THE 1517 TO PARIS - Dietro le quinte con Clint Eastwood

Il 2019 ha portato il suo nuovo film Richard Jewell con Paul Walter Hauser e Sam Rockwell nei ruoli principali. La storia si concentra su una guardia di sicurezza che ha disinescato una bomba alle Olimpiadi e si è ritrovata sotto l'intensa pressione delle forze dell'ordine proprio per questo motivo.

Una scena dal film Richard Jewell (2019)

Nell'ottobre 2020, Eastwood ha annunciato la sua intenzione di realizzare Cry Macho (e interpretarne il ruolo principale), un progetto che aveva in mente dal 1988 ma per cui si sentiva troppo giovane all'epoca. Il film racconta la storia di un ex star del rodeo alla fine degli anni '70 che accetta il compito di portare un ragazzo dal Messico da suo padre negli Stati Uniti.

Le riprese si sono svolte da novembre a dicembre 2020, quando la pandemia ha costretto molti registi a fermare la produzione - ma non Eastwood.

Clint Eastwood ed Eduardo Minett in piedi accanto a un pickup truck su uno sfondo di strada soleggiata — Una scena dal film Cry Macho

Il 17 settembre 2021, Cry Macho è arrivato nei cinema americani. Per la prima volta in 29 anni, da Gli spietati, il pubblico ha rivisto Eastwood a cavallo. Il regista ha ammesso che il domatore era preoccupato per l'attore 91enne, ma se l'è cavata magnificamente. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica, ma per i fan è stato un commovente ritorno alle origini.

Nell'aprile 2023, quando Eastwood aveva già compiuto 93 anni, sono emerse notizie che avrebbe diretto e prodotto Juror #2 da una sceneggiatura di Jonathan Abrams. Il film vede protagonisti Nicholas Hoult, Toni Collette e J.K. Simmons nei ruoli principali.

Nicholas Hoult e Clint Eastwood in abiti casual seduti su una barriera di cemento mentre parlano con uno sfondo di foresta — Nicholas Hoult e Clint Eastwood

Le riprese sono iniziate a giugno 2023 a Savannah, Georgia, e Los Angeles, ma hanno incontrato un ostacolo quell'estate - la produzione è stata interrotta a causa dello sciopero degli sceneggiatori. Il lavoro non è ripreso fino a novembre. Durante le riprese, secondo uno degli attori, ci sono stati almeno tre giorni in cui la troupe si è presentata sul set solo per sentirsi dire "Oggi non giriamo" a causa dei problemi di salute di Eastwood.

Nell'autunno 2024, Juror #2 è stato completato e ha ricevuto la sua prima mondiale all'AFI Film Festival il 27 ottobre. Il film è arrivato nei cinema americani il 1° novembre, ma la Warner Bros. gli ha dato una distribuzione estremamente limitata - meno di 50 sale, cosa che molti hanno visto come irrispettosa verso la leggenda del cinema.

La vita privata di Clint Eastwood

Alto, atletico e dotato di un grande senso dell'umorismo, questo ragazzo faceva girare la testa molto prima di diventare un attore leggendario. E di certo non si tirava indietro nel ricambiare le attenzioni. La stampa lo etichettava costantemente come "donnaiolo" – e c'era un buon motivo. Clint Eastwood ha 8 figli con 6 donne diverse.

L'attore è sempre stato noto per il suo amore per il sesso femminile

Nel 1953, appena uscito dall'esercito, Clint incontrò Maggie Johnson durante un appuntamento al buio. Lei lavorava come segretaria in un'officina di ricambi auto a Los Angeles.

Quella stessa estate, un'altra donna rimase incinta di Eastwood – qualcuna che aveva conosciuto a Seattle mentre faceva visita ai suoi genitori. Decise di tenere il bambino ma diede la bambina in adozione. Nel 2018, alla première di "The Mule," Clint finalmente incontrò sua figlia, Laurie Murray, di 64 anni.

Clint Eastwood e sua figlia maggiore Laurie

Ma fu Maggie a diventare la sua compagna di vita. Nel dicembre 1953, solo pochi mesi dopo essersi conosciuti, si sposarono. Il matrimonio non fu esattamente idilliaco. Entrambi erano troppo giovani e non si erano ancora davvero trovati. Clint non aveva alcuna intenzione di rimanere fedele e iniziava relazioni praticamente con ogni attrice che divideva le scene con lui.

Durante la seconda stagione di "Rawhide," Eastwood si innamorò della ballerina e stuntwoman Roxanne Tunis. La loro relazione a fasi alterne durò 14 anni. Nel 1964, lei diede alla luce sua figlia Kimber – la sua prima figlia ufficialmente riconosciuta (anche se tennero nascosta la sua paternità fino alla fine degli anni '80).

Clint Eastwood e Roxanne Tunis sul set di 'Rawhide'

Maggie sapeva di Kimber e incontrò persino Roxanne faccia a faccia, presentandosi non invitata sul set. I colleghi di Eastwood descrivevano quello che lui e Maggie avevano come una specie di "matrimonio aperto". Lo stesso attore disse a un giornalista nel 1971: "Non crediamo nella vita insieme."

Durante gli anni '70, Clint Eastwood ebbe relazioni con: la campionessa di nuoto californiana Anita Lhoest, la critica gastronomica Gael Greene, la modella francese Cathy Reghin, le co-protagoniste Inger Stevens, Jean Seberg e Jo Ann Harris, le attrici Jill Banner, Catherine Deneuve, Susan Saint James e la cantante Keely Smith. E queste sono solo le donne di cui la stampa è venuta a conoscenza.

Il matrimonio di Clint con Maggie portò al mondo due figli: Kyle (nato nel 1968, ora musicista jazz) e Alison (nata nel 1972, diventata regista, produttrice e stilista). Nello stesso anno in cui nacque Alison, Clint incontrò l'attrice Sondra Locke agli Universal Studios.

Clint Eastwood con i suoi figli sul set della serie TV Star Trek

Ben presto andarono a convivere e recitarono insieme in "The Outlaw Josey Wales". Clint era ancora sposato ma disse a Sondra che tra lui e Maggie non c'erano più sentimenti. Anche Locke era sposata – con Gordon Adams, un noto scultore gay che la usava come "copertura".

Per i successivi 14 anni, Locke fu considerata la moglie di fatto dell'attore. Clint le dedicò una canzone con il testo: "Mi ha reso monogamo" e ammise di non essere mai stato fedele a nessuna donna prima di allora, ma ora era davvero innamorato e le cose sarebbero state diverse.

La coppia si trasferì dalla casa di Eastwood perché Locke si sentiva a disagio in un ambiente dove tutto le ricordava Maggie. Queste due donne non si incontrarono mai, ma la moglie legale di Clint non nascose mai il suo disprezzo per la rivale e stabilì regole ferree su come il marito potesse interagire con i loro figli. Sondra e Clint non ebbero mai figli insieme – alla fine degli anni '70, lei dovette sottoporsi a due aborti per motivi medici e poi alla sterilizzazione per la stessa ragione.

Solo nel 1984 Clint presentò ufficialmente la richiesta di divorzio da Maggie, pagandole 25 milioni di dollari nell'accordo. Locke, tra l'altro, non divorziò mai dal suo marito legale. Clint mantenne buoni rapporti con Gordon e arrivò persino a comprargli una casa separata per lui e il suo compagno.

Per i primi otto anni, Eastwood mantenne la promessa e rimase fedele, ma dopo ricominciò a tradire. Sondra soffriva ma accettava:

Credo davvero che Clint mi abbia amato quanto è capace di amare, e per i primi 8 anni circa ha davvero voluto essere la persona che vedevo in lui. Ha fatto molti sforzi, ma... non puoi lottare contro la natura.

Quando Eastwood decise di lasciare Sondra, lei lo portò in tribunale, accusando l'ex compagno di averle rovinato la vita costringendola a due aborti e alla legatura delle tube. Il tribunale le diede ragione, ordinando a Eastwood di pagare a Locke diverse decine di milioni di dollari.

La rottura con Sondra Locke costò cara a Clint Eastwood

Dopo aver ricevuto i soldi, Sondra pubblicò un memoir con rivelazioni così intime che Eastwood non esitò a spendere una fortuna per comprare tutti i diritti del suo libro.

L'attore trascorse poi tre anni convivendo con l'assistente di volo Jacelyn Reeves. Quando la lasciò, abbandonò la ex fiamma con due bambini: Scott (1986) e Kathryn (1988). Per vendetta, lei lo definì sulla stampa la persona più crudele e malvagia del mondo.

Tuttavia, questa esperienza non ha insegnato nulla all'incorreggibile "donnaiolo seriale" – questo è il soprannome che si è guadagnato il leggendario cowboy di Hollywood. All'inizio degli anni '90, Clint si innamorò di nuovo: questa volta dell'attrice Frances Fisher. Ebbero una figlia, Francesca (1993), ma nemmeno avere un bambino riuscì a tenere unita la coppia – si separarono nel 1995.

Poco dopo, Clint Eastwood iniziò una relazione sentimentale con la conduttrice televisiva Dina Ruiz. Nonostante fosse di 35 anni più giovane dell'attore, la sposò ufficialmente nel 1996. Questo matrimonio portò un'altra figlia nella vita di Clint – Morgan (1996).

Nel 2013, Dina chiese il divorzio, sostenendo che Clint le era stato infedele. Subito dopo il divorzio, l'eternamente romantico Eastwood frequentò l'attrice Erica Fisher. Poi la sua nuova fidanzata divenne Christina Sandera, una cameriera del Mission Ranch Hotel di 33 anni più giovane di Clint.

Clint Eastwood e Christina Sandera posano sul red carpet — Clint Eastwood e Christina Sandera

Vissero felici insieme per i successivi dieci anni. L'estate 2024 portò a Eastwood una perdita devastante. Il 18 luglio, Christina Sandera morì per un attacco cardiaco. "Christina era una donna adorabile e premurosa, e mi mancherà moltissimo", disse Eastwood.

Entro la fine dell'estate 2024, secondo i giornalisti, Eastwood aveva già iniziato una nuova relazione con una donna non identificata. È stato avvistato con la sua nuova compagna nello stesso hotel Mission Ranch dove una volta aveva conosciuto Christina.

Suo figlio Scott Eastwood ha seguito le orme del padre ed è diventato attore. Anche nelle prime fasi della sua carriera, il giovane non si è appoggiato all'influenza paterna, quindi ottenere il ruolo da protagonista nel sequel Pacific Rim: Uprising è stato un suo merito personale.

Oltre al cinema, Eastwood è anche coinvolto negli affari: a Carmel, dove ha servito come sindaco per due anni, possiede un golf club, un hotel e un ristorante che gli garantiscono entrate solide.

Clint Eastwood Oggi

Nel maggio 2025, poco prima del suo 95° compleanno, Eastwood ha smentito le voci sulla fine della sua carriera. In un'intervista al quotidiano austriaco Kurier, ha annunciato di essere in pre-produzione per un nuovo film. "Non c'è ragione per cui una persona non possa migliorare con l'età", ha spiegato. "E oggi ho molta più esperienza. Certo, ci sono registi che perdono il tocco a una certa età, ma io non sono uno di loro."

Clint Eastwood

Foto: Clint Eastwood