6 Film Che Gli Uomini Guardano di Nascosto dalle Loro Mogli

"Troppo noioso, troppo volgare, troppo violento," dice la moglie quando il marito cerca di mettere uno di questi film.

Ma nel momento in cui lei esce per le commissioni o va a letto presto, lui torna segretamente a quelle storie che gli parlano in una lingua che solo gli uomini capiscono. Storie di solitudine, crisi di mezza età e disperazione silenziosa che le donne liquidano come deprimenti, ma che gli uomini riconoscono come rivelazioni.

Noi di solostelle.com abbiamo messo insieme una raccolta di film che gli uomini guardano in orgoglioso isolamento, asciugandosi di nascosto le lacrime e pensando: "Finalmente qualcuno che capisce."

American Beauty (1999)

Kevin Spacey interpreta un uomo nel pieno di una crisi di mezza età. Si innamora dell'amica di sua figlia e inizia a ribellarsi contro la sua vita ordinata. È un film su come dietro la facciata perfetta della famiglia americana si nascondano delusioni, desideri repressi e disperazione silenziosa.

Kevin Spacey seduto rilassato su una poltrona con un telecomando mentre una donna in abito da sera dietro di lui gesticola emotivamente sulla soglia — Scena da "American Beauty"

Il protagonista fa quello che molti uomini sognano soltanto: molla il lavoro che gli distrugge l'anima, si mette in forma, si concede i suoi vizi e dice alla moglie la verità brutale. È una fantasia sul mandare al diavolo le aspettative sociali e finalmente vivere per se stessi. Più uno sguardo onesto su come il matrimonio possa trasformarsi in una formalità vuota.

Drive (2011)

Ryan Gosling è uno stuntman silenzioso che di notte fa il pilota per le fughe. Dialoghi minimi, atmosfera massima: le luci al neon di Los Angeles, colonna sonora synthwave e tensione che cresce lentamente.

Ryan Gosling in giacca di raso e guanti di pelle seduto al volante di un'auto, guarda avanti con espressione concentrata — Scena da "Drive"

Il personaggio di Gosling qui è il perfetto "tipo tosto": poche parole, totale professionalità, pericoloso ma con una bussola morale chiara. Gli uomini si vedono in lui nella loro versione migliore: il solitario che ha tutto sotto controllo. Più estetica cinematografica pura senza spiegazioni inutili.

About Schmidt (2002)

Jack Nicholson interpreta un agente assicurativo appena andato in pensione. Sua moglie muore improvvisamente. Rimasto solo, parte per un viaggio verso sua figlia e ripensa a tutta la sua vita.

Jack Nicholson in tuta davanti a un camper che si gode una giornata di sole circondato dagli alberi — Jack Nicholson in "About Schmidt"

Questo è un ritratto dolorosamente onesto della solitudine maschile e della paura di invecchiare. Il film pone domande che tormentano molti uomini: "E se tutta la mia vita fosse stata senza senso?" Schmidt è uno specchio per chi teme di finire nei suoi panni, eppure si riconosce in lui.

Gran Torino (2008)

Clint Eastwood si presenta al pubblico come un veterano amareggiato della Guerra di Corea, razzista e misantropo che odia tutti quelli che lo circondano. Attraverso la passione condivisa per una Ford Torino d'epoca, nasce un'improbabile amicizia con il giovane Thao. Gradualmente, il vecchio diventa il protettore del suo nuovo amico e della sua famiglia dalle gang di strada.

Clint Eastwood e un ragazzo lavorano in un'officina, discutendo di un attrezzo sullo sfondo di un banco da lavoro con utensili appesi — Scena da "Gran Torino"

Questo è un film su un uomo che ha il diritto di essere arrabbiato con il mondo e dire a tutti la verità in faccia. Gli uomini vedono nel personaggio di Eastwood una figura di nonno tossica ma adorabile - può bestemmiare, essere politicamente scorretto e rimanere comunque l'eroe. È una fantasia sul mandare al diavolo la tolleranza e vivere secondo le regole maschili della vecchia scuola. In più c'è la storia del mentoring e della trasmissione della saggezza maschile alla generazione successiva.

Birdman (2014)

Per Michael Keaton, questo è in parte autobiografico: interpreta un attore che un tempo era la star di un blockbuster sui supereroi e ora cerca di mettere in scena un'opera teatrale seria a Broadway. Il film è girato come un'unica ripresa continua e mostra i demoni interiori di un attore che invecchia, la sua lotta per il riconoscimento artistico e i tentativi di dimostrare di essere più di "un tizio con una maschera da supereroe."

Michael Keaton cammina per strada mentre dietro di lui aleggia un personaggio fantastico con ali e maschera da uccello — Michael Keaton in "Birdman"

È un ritratto crudo della paura maschile di essere messo in ombra dai successi passati. Ogni uomo teme che i suoi anni migliori siano alle spalle, di essere "intrappolato" in un solo ruolo: padre, marito, impiegato. Il personaggio di Keaton lotta per il diritto di essere qualcosa di più, e le sue voci interiori e allucinazioni riflettono la battaglia maschile contro l'insignificanza.

Hachi: A Dog's Tale (2009)

Il protagonista (Richard Gere) è un professore che trova un cucciolo di Akita alla stazione ferroviaria. Ogni giorno, il cane accompagna il padrone al lavoro e lo aspetta nello stesso posto. Quando il professore muore improvvisamente per un infarto, Hachi continua ad andare alla stazione e ad aspettare il suo ritorno fino alla propria morte.

Richard Gere abbraccia un cane Akita Inu rosso — Richard Gere in "Hachi: A Dog's Tale"

Questo film fa piangere gli uomini adulti come bambini. È proprio per questo che lo guardano da soli quando la loro dolce metà non c'è. Non si può far vedere a nessuno che stai piangendo per "solo un cane"! È l'ideale di lealtà e devozione incondizionata che gli uomini apprezzano sopra ogni cosa ma raramente ricevono dalle persone. Hachi incarna il sogno maschile di avere qualcuno che ti aspetta a casa, qualunque cosa accada. In più la storia continua a toccare la filosofia giapponese dell'onore e del dovere dei samurai.